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Conseils utiles

Le point de vue :

Dans la photographie, l'important est de voir, cela semble tomber sous le sens, mais surtout de bien voir, en ayant toujours à l'esprit que la spontanéité, cet art de saisir l'instant décisif, ne s'acquiert qu'au travers d'une longue expérience et comme le disait Henry Cartier Bresson :

« Photographier, c'est mettre sur la même ligne de mire la tête, l'oeil et le cœur ».

Il faut tout d'abord résister à la tentation de tout photographier et surtout n'importe quoi et n'importe comment. Est-ce un bon sujet, est-ce le bon moment, la bonne lumière, le bon angle de vue...?
Vient ensuite le choix du cadrage, la manière de saisir un sujet dans son environnement. C'est là tout l'art de la composition. Il convient alors d'opter pour le bon objectif, autrement dit la bonne focale. À ce propos, beaucoup d'appareils dits autofocus (qui possèdent un système de mise au point et d'exposition automatique sont munis d'un zoom. Ce dernier permet de cadrer le ou les sujets en plus ou moins gros plan sans avoir à vous déplacer). Toutefois, ce genre d'appareils limitera vos élans créatifs mais vous garantira presque à coup sûr des photos nettes et correctement exposées.

Par contre, si vous possédez un appareil "reflex" (qui en plus du mode automatique identique à celui de l'autofocus, vous permet de combiner vitesse d'obturation et ouverture du diaphragme), vous pouvez alors intervenir sur l'exposition lumineuse, sur la netteté (sportifs en mouvement par exemple) ainsi que sur la profondeur de champ (...).
Vous entrez de plain-pied dans la technique photographique, voire la photo d'art. Celle-ci est à la portée de tous, pour peu que l'on exerce et perfectionne ses facultés d'observation et de composition. Portraits, photographies de groupe, natures mortes, paysages ou encore reportages animaliers... Le tout est de saisir, d'immortaliser en quelque sorte le détail fugitif, l'instant de complicité entre les êtres ou les animaux ou encore d'interpréter avec sa touche personnelle la symphonie de la nature.

Que la technique soit traditionnelle (procédé argentique) ou numérique, c'est avant tout votre œil, votre sensibilité associés à l'instant qui font une belle photo, émouvante, narrative, contemporaine, dramatique ou sensuelle.

Le choix du film :

Films lents

Deux sensibilités sont principalement proposées, en 100 ou 200 ASA ou ISO. Ces films permettent des agrandissements de grande qualité (le "grain" est fin). À sensibilité égale, toutes les marques ne donnent pas le même résultat. Selon la marque, les tirages apparaîtront plus chauds ou plus froids, d'autres plus contrastés. À vous d'essayer. Il s'agit avant tout de préférence personnelle.

Films rapides

D'une sensibilité de 400 ASA ou ISO et plus, ces films sont très sensibles et sont recommandés dans le cas de photographies prises en basse lumière et dans des endroits où vous ne pouvez pas utiliser de flash. Attention, le grain est plus grossier que celui des films lents.
Pellicule noir et blanc : qu'il s'agissent de portraits ou de paysages, la photographie noir et blanc possède une connotation artistique et confère aux images force, contraste et émotion.

Diapositives

Elles offrent des couleurs souvent plus vives et brillantes que le film négatif couleur. Elles peuvent en outre être visionnées à l'aide d'un projecteur et faire l'objet de diaporama toujours appréciés. On obtient également des tirages papier d'excellente qualité à partir de diapositives couleurs.

Pellicule noir et blanc

Qu'il s'agisse de portrait ou de paysages, la photographie noir et blanc possède une connotation artistique et confère aux images force, contraste et émotion.

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La prise de Vue :

Tenez fermement votre appareil

Pour éviter les images floues, tenez toujours votre appareil fermement à deux mains ou prenez solidement appui sur une table, contre un arbre, un mur, un poteau... En tout état de cause et dans le cas où vous utilisez un appareil "reflex", évitez les vitesses inférieures au 1/60ème de seconde. Pour ces vitesses, un pied photo s'avère indispensable. Ce qui vous permettra éventuellement d'utiliser le retardateur et ainsi de figurer sur la photo.

Conservez soigneusement vos négatifs

Venez découvrir notre rubrique sur les négatifs.

Cadrez comme un professionnel

Une des règles élémentaire et simple pour donner davantage d'impact à vos photos est de remplir le cadre. Cela évite bien souvent d'y inclure des éléments inutiles ou indésirables. De plus, n'hésitez pas à utiliser votre appareil de façon verticale, les cadrages verticaux pouvant enrichir et s'adapter parfaitement à certaines compositions.
Ne pensez pas qu'il soit nécessaire de centrer systématiquement votre sujet principal. Cela peut s'avérer vite ennuyeux. Au contraire, on améliore souvent la composition en décentrant l'élément principal, ce qui a pour effet de le désolidariser de l'arrière-plan. Si vous possédez un appareil reflex, vous pouvez jouer sur la profondeur de champ en faisant la mise au point sur le sujet en premier plan qui se détachera parfaitement sur un flou "artistique" (ce qui est aussi une bonne solution quand l'arrière-plan est laid).

Utilisez judicieusement la lumière naturelle

Tout au long de la journée la lumière varie énormément. Ainsi, un même sujet photographié à différents moments du jour va se trouver profondément modifié et modelé. Tôt le matin, les ombres sont étirées et les photos prises à ce moment dégagent un sentiment de profondeur et de majesté. Préférez les clichés pris le soleil dans le dos. À cette heure du jour, les contre-jours ne donnent en général pas de bons résultats, sauf par temps de brume, de pluie ou de neige, éléments qui peuvent générer des effets intéressants. À midi, au zénith, la lumière est beaucoup plus plate et écrase sujets et arrière-plans. En fin de journée, les ombres s'étirent à nouveau mais les lumières se font plus douces et plus chaudes qu'en tout début de journée. En règle générale, les photos par temps clairs offrent des ombres denses et dures alors qu'un ciel nuageux atténuera les contrastes, rendant les hautes lumières beaucoup plus subtiles...

Photographier à contre-jour

Comme indiqué ci-dessus, la photographie à contre-jour peut offrir des effets inattendus, parfois spectaculaires. Là encore, l'expérimentation reste la meilleure des solutions. Cette pratique permet d'obtenir des clichés contrastés où prédomine l'effet "silhouette".
Préférez l'après-midi pour des résultats plus saisissants, en ayant soin de préserver vos yeux si vous cadrez le soleil, qui plus est avec un téléobjectif. Attention, sur ce type de photo, un voile peut se former et ainsi venir gâcher vos travaux. Utilisez un pare-soleil ou, à défaut, faites de l'ombre sur l'objectif avec votre main.

Évitez les yeux rouges...

Ce phénomène désagréable est dû à la réflexion de la lumière sur la rétine au fond de l'œil. Il s'agit d'un problème fréquent, résultant d'un flash intégré situé près de l'objectif. Les appareils récents, en envoyant un ou plusieurs éclairs avant le flash et la prise de vue, qui ont pour effet de réduire la taille de l'iris, diminuent fortement le risque "yeux rouges". Si votre appareil n'est pas muni de ce système, afin d'obtenir le même résultat, vous pouvez utiliser un flash autonome. Une astuce consiste également à demander à votre sujet de fixer quelques instants une lumière avant de le photographier.

Et les premiers plans brûlés

Autre déconvenue souvent rencontrée lorsque vous utilisez votre flash pour des photos de groupes, les personnages du premier plan sont décolorés, "brûlés", alors que ceux situés dans l'arrière-plan sont trop denses et souvent sombres. Vous pouvez éviter ce problème en veillant simplement à disposer le groupe de façon à ce que chacun soit approximativement à même distance de l'appareil.

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Lexique :

AUTOFOCUS

Système de mise au point automatique

CADRE

Limite du motif tel qu'il est photographié.

CMJN

Cyan, Magenta, Jaune, Noir. Ce sont les trois couleurs de base en soustractif, avec en plus le noir. Ils sont utilisés principalement pour les impressions papiers en PAO. Les équivalents anglais sont CYMK ou YMCK.

DÉVELOPPEMENT

Opération qui permet de faire apparaître sur le film l'image latente formée par l'action de la lumière.

DIAPHRAGME

Disque muni d'une ouverture réglable permettant de régler l'introduction de la lumière dans la chambre noire. Par extension, terme désignant la mesure de cette ouverture.

FOCALE

Distance qui sépare le foyer de l'objectif du centre du film.

GRAND ANGLE

Objectif de courte focale qui permet un angle de prise de vue très large.

JPEG

Algorithme de compression des images avec pertes. Suivant le taux de compression, l'image est plus ou moins floutée.

MACROPHOTOGRAPHIE

Photographie puis agrandissement au tirage de très petits objets.

MISE AU POINT

Opération par laquelle on règle l'appareil photo en fonction de la distance du motif à travailler.

MPEG

Motion Pictures Expert Group. Format de compression des images vidéo utilisé notamment pour les DVD.

NÉGATIF

Image enregistrée sur le film qui a pour particularité d'inverser les valeurs (en noir et blanc) ou les couleurs du sujet.

NUMÉRIQUE

Système dans lequel toutes les informations sont traduites en chiffres au lieu d'être enregistrées telles quelles. C'est ainsi que fonctionnent les ordinateurs. L'image de la chambre noire peut être numérisée au lieu d'être captée selon un processus physico-chimique. Mais il ne s'agit plus alors, à proprement parlé, de photographie.

OBJECTIF

Système optique de l'appareil photo.

PHOTOSHOP

Photoshop est un logiciel de retouche, de traitement et de dessin assisté par ordinateur édité par Adobe. Il est principalement utilisé pour le traitement de photographies numériques, mais sert également à la création d’images ex nihilo.

PROFONDEUR DE CHAMP

Distance comprise entre le premier plan et le dernier plan net d'une photo.

PSD

Désigne un document au standard Photoshop. C'est donc une image de haute qualité.

RVB

Rouge Vert Bleu ou RGB (Red Green Blue en anglais). Désigne un signal vidéo qui se sert des trois couleurs primaires pour véhiculer et reconstituer l'image.

SENSIBILITÉ

Aptitude qu'à le film à saisir la lumière. Elle se mesure en degrés ISO.

SURIMPRESSION

Double prise de vue sur un même film. Elle était la hantise des anciens photographes. Les appareils modernes, qui font avancer le film en réarmant l'appareil, rendent cet incident impossible. Utilisée volontairement, la surimpression permet des effets artistiques originaux.

TÉLÉOBJECTIF

Objectif à longue focale qui permet de photographier des objets éloignés en agrandissant leur image.

TIFF

Acronyme pour Tagged Image File Format. Il s'agit d'un format de fichier contenant une image dont la compression peut être possible mais pas obligatoire par le biais de l'algorithme LZW.

TIRAGE

Opération par laquelle le cliché pris par l'appareil photographique est transformé en photo.

ZIP

Format de compression de fichiers le plus utilisé. Nécessite un programme spécifique pour le décodage du fichier compressé. Désigne aussi une disquette à haute capacité de la société Iomega..

ZOOM

Objectif à focale variable qui permet de choisir l'ampleur de l'angle de prise de vue, c'est-à-dire la largeur du champ, donc de «cadrer serré» sur le motif, comme si la distance entre celui-ci et le photographe était moins grande qu'elle ne l'est en réalité.

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